Développez votre potentiel artistique au travers de la peinture

« La créativité n’est pas une compétence rare. Il n’est pas difficile d’y accéder. Elle représente un aspect fondamental de la vie d’un être humain. Il s’agit d’un droit de naissance et cela nous concerne tous. » — Rick Rubin, The creative act.

Contrairement aux croyances populaires, être créatif n’est pas un « don » réservé à quelques privilégiés. Ce serait plutôt le résultat autant d’une ouverture au monde que d’un alignement intérieur qui permet de donner naissance à une création unique à chacun.

Vous souhaitez exprimer votre créativité en peinture, mais vous vous sentez intimidé par la toile blanche ? Vous avez eu des périodes prolifiques artistiquement, mais vous avez perdu cette inspiration et souhaitez vous renouveler ? Découvrons ensemble le potentiel créatif qui vous habite déjà, les moyens de favoriser l’état de flow et de libérer votre âme créative.

Comprendre le potentiel créatif qui sommeille en chacun

Les éventuels blocages dans votre état d’esprit 

Se retrouver face à la toile blanche et ses infinies possibilités risque de faire ressurgir bon nombre d’émotions. Notre peur de nous exprimer, nos doutes face aux choix illimités, notre souci de perfection, notre syndrome de l’imposteur… Il est naturel de chercher à éviter ces difficultés à se retrouver face à nous-mêmes. 

Pourtant, au-delà, il y a la libération. La liberté d’être soi-même, pleinement. Avec un certain détachement face au résultat. Chaque toile est une expérience qui nous amène vers la suivante. Le long chemin créatif passionnant nous rapproche toujours plus de nous-mêmes. 

« Ils abandonnent dès qu’ils voient quelque chose dans leurs esprits qui leur fait peur ou les blesse. Alors, ils manquent le bon côté, le côté fou, le côté transformateur. Là où, quand vous poussez au-delà de la difficulté, vous entrez dans un nouvel univers en vous, encore inexploré. » — Elizabeth Gilbert, Comme par magie.

Entreprendre un parcours artistique constitue en soi un chemin de développement personnel. Il nous amène à faire face à nos peurs, à les dépasser et à découvrir de nouveaux horizons en nous.

👉 Le best-seller Libérez votre créativité de Julia Cameron vous accompagnera pas à pas sur cette voie créative.

La création artistique comme reflet de votre unicité

Faire preuve de créativité ne signifie pas être un grand génie dont les travaux seront reconnus comme des œuvres d’art. En revanche, il y aura sans doute des pièces qui vous apporteront plus de fierté que d’autres. Certaines vous ressembleront davantage ou vous paraitront plus abouties. 

Pour cela, l’essentiel est de vous accorder la permission d’explorer votre monde intérieur et les nombreuses opportunités du chemin créatif. Ne craignez pas le jugement des autres, mais surtout de vous-même. 

Suivez votre intuition, ce qui fait vibrer votre cœur, les couleurs qui vous appellent… Lâchez prise face au résultat. Envisagez plutôt votre parcours artistique comme une aventure constituée d’expérimentations variées. 

Comme nous le rappelle Elizabeth Gilbert dans son best-seller Сomme par magie : Vivre sa créativité sans la craindre : « Cela a peut-être déjà été fait, mais cela n’a pas été fait par vous ! »

L’état de flow selon Mihaly Csikszentmihalyi

La créativité se nourrit et se manifeste à tous les niveaux du quotidien, pas uniquement lorsque vous entrez dans votre atelier. 

Mihaly Csikszentmihalyi, psychologue hongrois renommé, a défini l’état de flow dès 1975. Les résultats de ses recherches académiques se trouvent dans son livre Finding Flow : The Psychology of Engagement with Everyday Life.

Le flow se définit comme un état proche de la méditation où l’on est totalement absorbé par l’activité à laquelle on se dédie. Nous pouvons en venir à perdre la notion du temps par exemple. Dans cet état, loin de l’activité mentale et pleinement présents, notre potentiel créatif est décuplé et semble sans limites. Une idée en amène une autre, les peurs ne viennent pas entraver son exécution, et l’on avance dans ses expérimentations dans une vibration quasi extatique. 

Favoriser l’expression créative au quotidien

Découvrir les 7 principes pour « Penser comme Léonard de Vinci »

Michael J. Gelb, diplômé en psychologie et en philosophie à l’Université de Clark, s’est basé sur les travaux et les carnets de note du génie de la Renaissance pour son livre Pensez comme Léonard de Vinci. 

Il en a défini 7 principes pour nourrir sa créativité :

• une insatiable curiosité envers la vie et une quête incessante vers le développement de ses connaissances ;

• un engagement à mettre en pratique ses connaissances par l’expérimentation, la persistance et la volonté d’apprendre de ses erreurs ;

• l’affinage continuel des sens, surtout la vue, comme un moyen d’enrichir l’expérience ;

• une volonté d’accueillir l’ambiguïté, le paradoxe et l’incertitude ;

• le développement d’un équilibre entre science et art, logique et imagination ;

• la pratique de la grâce, de l’ambidextrie, de la forme physique et de l’élégance ;

• une reconnaissance de l’interdépendance entre toutes choses. 

Stimuler les 5 sens 

L’un des principes développés par Michael J. Gelb, appelé Sensazione, consiste en « l’affinage continuel des sens, surtout la vue, comme un moyen d’enrichir l’expérience ».

Connexion avec la nature

Cultiver sa relation avec Dame Nature représente l’un des meilleurs moyens pour éveiller ses sens. L’inspiration y vagabonde dans le paysage. Qu’il s’agisse du rythme des saisons, de l’incessant flot de l’eau, du bruissement des feuilles… Tout y est prétexte à l’imagination. De plus, le monde naturel nous rappelle d’être présent, dans un état où nous nous trouvons plus réceptifs à notre environnement.

La diversité de nuances de couleurs ne trouvera jamais son égal dans nos tubes de peinture. La répétition de formes géométriques ou fractales que l’on peut trouver sur des fleurs ou des légumes est un émerveillement. L’ombre et la lumière nous appellent à changer de perspective. En outre, la variété de textures que l’on peut rencontrer dans le monde vivant peut être utilisée lors de nos heures créatives. 

« C’est en communiant avec la nature que l’on se rapproche de notre propre nature [...]. La nature transcende nos tendances à étiqueter et classifier, à réduire et limiter [...]. Approfondir notre connexion avec la nature servira notre âme, et ce qui sert notre âme servira inévitablement notre création artistique. » — Rick Rubin, The creative act.

Qu’il s’agisse d’une balade en forêt ou de jardiner chez vous, n’hésitez pas à mettre les mains dans la terre ! Planter une fleur, une plante ou un légume s’avère incroyablement thérapeutique dans le sens où vous contribuez à transformer une graine et devenez témoin de son évolution.

Autres expériences pour éveiller ses sens

Il existe tant d’opportunités de stimuler ses capacités sensorielles et de nourrir sa créativité dans sa vie quotidienne :

• Cuisiner et prendre plaisir à cette création culinaire.

• Réaménager votre intérieur.

• Partir en voyage ou en escapade pour se nourrir de nouveaux horizons et changer de perspective.

• Pratiquer la méditation pour favoriser un état de présence nécessaire à l’expression créative.

• Ralentir pour apaiser le mental constamment sollicité et prendre le temps d’observer le monde qui vous entoure.

Exprimer sa créativité en peinture

Un artiste est susceptible de se lasser plus facilement et il se peut qu’à un moment donné, vous ne soyez plus aussi satisfait de ce que vous créez. Pourtant, allez au-delà de ce blocage et évitez d’attendre l’inspiration pour vous y remettre. 

Votre potentiel créatif a besoin d’action pour s’éveiller. Les premiers coups de pinceau, même timides et incertains, vous emmèneront vers de nouvelles découvertes artistiques. Créer est aussi et surtout une aventure où l’on renforce sa confiance dans l’inconnu.

Varier les sources d’inspiration créative

Il est essentiel de pouvoir nourrir votre âme d’une diversité d’influences artistiques :

• Visiter des galeries d’art, des expositions, participer à des événements culturels.

• Suivre des artistes variés sur Instagram (le réseau privilégié des arts visuels) ou YouTube.

• Tenir un journal créatif pour capturer les idées ou créer des tableaux sur Pinterest.

Diversifier les techniques artistiques

Si besoin, établissez une routine et un créneau horaire dédié à vos créations de peinture. Nul besoin d’avoir une idée précise de ce que vous allez créer. Essayez simplement d’envisager vos sessions comme des expériences. Elles vous emmèneront sans doute plus loin que vous ne pouvez encore l’imaginer.

• Oser des couleurs vibrantes et des combinaisons plus audacieuses.

• Pratiquer la peinture sur différents supports (toile, céramique, papier, verre…).

• Tester différentes textures pour donner du relief à votre création et stimuler les sens (sable, sel, sciure de bois…).

• Utiliser des spatules de différentes tailles et formes avec de la pâte à relief.

• Explorer différents styles artistiques (la technique de peinture fluide est très intéressante en termes de créativité).

• S’efforcer d’accueillir la spontanéité dans ses gestes et dans ses choix.

• Éviter de se limiter dans une identité artistique.

👉 Allez plus loin avec cet article si vous pensez que vous ne pouvez pas peindre sans savoir dessiner.

Collaborer avec d’autres artistes

Enfin, lorsque le puits de votre créativité semble s’épuiser, il est également très enrichissant de se nourrir de collaborations avec d’autres peintres. Vous pouvez rejoindre des collectifs d’artistes et partager vos idées. L’art collaboratif ouvre de nouvelles perspectives. Chacun amène avec lui son propre univers et devient une source d’inspiration pour les autres.

Aussi, ne négligez pas de continuer d’apprendre en participant à des formations.

👉 Découvrez les stages proposés par Aline Chevalier afin de renouveler votre expression artistique. Son atelier à Perpignan, au cœur d’un jardin méditerranéen dans les Pyrénées-Orientales, ne manquera pas de nourrir votre âme créative.

Créer nous ramène à notre propre nature et fait renaître la vie en nous lorsque nous suivons ce qui nous fait vibrer. Lâcher prise et cultiver sa confiance face à ce chemin vers l’inconnu s’avèrent des clés pour expérimenter une créativité fluide et abondante. Par ailleurs, le chemin créatif est une expression de notre enfant intérieur et de sa spontanéité… Alors, n’oubliez pas d’y prendre plaisir !

Patricia Béard, pour Aline my Art